Position at the Faculty of Fine Arts and Design of Izmir University of Economics, TURKEY

Bianca — Fri, 16 Jan 2009 08:57:30 +0100

FASHION DESIGN DEPARTMENT (1 position)

The successful candidate will provide entry level instruction, focusing on the fundamental elements of fashion design including, research, concept development, product design development and realisation, while developing key skills such as sketchbook creation, mood board development and basic fashion drawing.

The successful candidate will work in a team oriented department and should be a dynamic, enthusiastic, and dedicated educator. Candidates should have an ability to design course curriculum materials and deliver lessons in English; they will also be responsible for day-to-day administrative, academic, and managerial decisions.

Applicants must hold a Masters degree (PhD preferred), and a minimum of 2 years previous teaching experience at university level.

For all positions, the consideration of applications will begin immediately. Applications must be received by 2 February 2009. Applicants must send a curriculum vitae, a letter of application explaining how they fulfill the requirements of the positions, examples of professional work and/or student projects overseen by the candidate (maximum 20 pages or one CD), and the names and contact details of three references, clearly marking the position applying for, to the relevant contact person:

Fashion Design Position:
Angela Burns, Lecturer
angela.burns@ieu.edu.tr

at the following postal address:

Faculty of Fine Arts and Design
Izmir University of Economics
Sakarya Caddesi No: 156
Balcova, IZMIR 35330
T U R K E Y

Complexity and design: fostering the dialogue for creating knowledge

gaia.sca — Mon, 01 Dec 2008 00:50:31 +0100

Dear Design researcher,
As in the Politecnico di Milano in January we will hold a seminar on Dialogue and Design research, I was asked to write a paper related to my research topic. I thought to share it with you (even if till now I wrote only the abstract and I'm still missing the bibliography) as your comments and suggestions (ideas, papers that must be read, books, etc.) are always very useful.

Abstract:
Complexity and design: fostering the dialogue for creating knowledge
In the last thirty years the interest in complexity has been constantly increasing in different disciplines, from biology to economics, from physic to sociology. The research for a comprehensive definition has foster the debate and has opened the discussion both in scientific both in philosophical fields. The so called complexity science emerged as a multidisciplinary discipline with no established methodology nor shared paradigm but a common goal: understanding those dense and intertwined systems that present unpredictable behaviours and non linear reaction on one hand, but develop emergent properties and self organising abilities on the other. Despite its knowledge on dealing with situations and environment that present all the characteristics of complex systems, design have just started sharing the same goal and partaking the debate. For its experience in acting within social human systems and real environments design emerges as a one of the most favourable platform for building knowledge about complex systems.

This paper depicts this new dialogue between design and complexity, as a valuable and meaningful exchange between disciplines that should be endorsed for a common benefit. The findings of the complexity science are useful for the design process insofar as are conceptual tools that foster the designer awareness of the system he is acting in and consequently his knowledge of design practice; and moreover the design discipline should play an active role in this dialogue providing practical experience, solution and tools: in particular Communication design should be aware of the importance of its role as the communication between elements is the key factor in understanding complex systems and the visual language has emerged as one of the most powerful tools in dealing with complex problems.

thank you very much and, please, feel free to share any ideas!
gaia

My one-day experience with the Third International Conference on Design Principles and Practices in Berlin

Rosan — Wed, 18 Feb 2009 08:59:28 +0100

This conference struck me as different and yet the same as other design conferences. It was different in price and organization and same in quality of the presentations. In comparison to other design conferences, the organisors seemed to have put in less effort to create a conference experience, (so much about design experience). Conference site and communication materials were minimally prepared. No session chair or technical help was present in the session rooms. Self-organization, as one delegate said, was the order of the day. And indeed self-organizing and good spirits seemed to be the character of most delegates. And one could not help but wonder the relative high cost for the conference fee, given the relatively low quality of organization.

However, the presentations managed to make it up for me. All presentations (a total of 9 sessions) that I have been to were well prepared and well presented. These included material research, design reflections and methods, visualizational tool, participatory architecture and school design, gender & design, soundscape design and engineering design tool. Whether I found them inspiring or not, I had a feeling that everyone was engaged in her or his work. This is encouraging for Design Research as a whole.

Many if not most presentations were practice oriented and this might reflect the direction the conference has taken. What I would have loved to see more was more critical analyses and debates. Having said that; in the gender & design session, a young fellow was blunt in saying that the theme was very political and required special care. More of this kind of criticality would have made the conference, at least for me, a bit more exciting.

Another thing that I noticed was the relative absence of German(y) participants, although two of the invited panel session speakers, including my Head Gesche Joost, were from Germany and that the conference was held in Berlin. With the 200 registered persons, less than 10 were claimed to be from Germany. And yet, this situation is not uncommon in design conferences which seem to be dominated by colleagues from USA and UK. I trust that the DGTF with its new board will bring us closer to the critical mass achieved in these two countries.

Research Colloquium: Pelle Ehn

Katharina — Fri, 13 Feb 2009 12:55:08 +0100

Abstract:
The talk will reflect upon “user driven innovation” and the design of “things” from early participatory design and future workshops to contemporary Living Labs and places for social innovation. This is done in an attempt to conceptually explore some of the political and practical challenges to user driven design today. Which things, and which participants? The perspective is strategic and conceptual. Two approaches are in focus, participatory design (designing for use before use) and meta-design (designing for design after design). With this framing the challenge for professional design to participate in public controversial things is considered.

Short biography:
Professor Pelle Ehn has for more than three decades internationally played a major role in the research field of participatory design and in bridging design and information technology. Research projects include DEMOS from the seventies on information technology and work place democracy, UTOPIA from the eighties on user participation and skill based design, and ATELIER from this decade, on architecture and technology for creative environments. In 1998, hi co-founded The School of Arts and Communication and the Interactive Institute as a kind of 'Digital Bauhaus' in Malmö, Sweden. In continuation of this he is now participating in setting up a new research center on new media and co-production at Malmö University. His many volumes include Computers and Democracy (1987), Work-Oriented Design of Computer Artifacts (1988), Manifesto for a Digital Bauhaus (1998), Participatory Design and the Collective Designer (2002), Participation in Interaction Design (2006), Out of the Box (2007) and Participation in Design Things (2008). In 2008 he received the biannual ACM Rigo Award for a lifetime contribution to the field of communication design.

EXPOSED: A Design Research Exchange - Tempe, March 6th and 7th

Chris Meierling — Tue, 03 Feb 2009 21:00:06 +0100

Seasoned professionals to aspiring students are invited to join in this exploration of the current state and future of design research while filling their toolboxes, making contacts, and traversing disciplinary boundaries.

Exposed: a Design Research Exchange will have a highly interactive agenda including workshops, panels, invited guests, and participant-generated content.

Please visit the conference website (http://exposed09.com) for more information and for updates on speakers.

Deutsche Dinge. Design im doppelten Deutschland von 1949 bis 1989 -- Jahrestagung der Gesellschaft für Designgeschichte e. V.

christian_woelfel — Fri, 30 Jan 2009 19:58:06 +0100

Veranstalter: Gesellschaft für Designgeschichte e.V., Prof. Dr. Siegfried Gronert (1. Vorsitzender) und Dr. Wolfgang Schepers (2. Vorsitzender), Hannover
Datum, Ort: 13.03.2009-14.03.2009, Museum August Kestner, Hannover
Deadline: 23.02.2009

In beiden deutschen Staaten blieben die Ideen des Deutschen Werkbundes grundlegend für die gesamtdeutsche Identität des Designs. Trotz der gesellschaftlichen Unterschiede zwischen BRD und DDR kristallisierten sich transnationale Parallelen heraus, die insbesondere in der Gestaltung für industriell hergestellte Produkte wirkten: die technische Rationalität von Entwurf und Produktion (Systemdesign), die Anerkennung neuer Materialien (Plaste, Plastik), die Institutionalisierung der Profession ( Rat für Formgebung, Amt für industrielle Formgestaltung, form und form+zweck). Andererseits entkoppelte die Formalismusdebatte in der DDR die Gestaltung von den Zielen der Moderne und unterliefen staatsdirigistische Maßnahmen die angestrebte Qualität der Produktgestaltung. Im Zentrum der Tagung stehen Verbindungen, Gemeinsamkeiten und Unterschiede im Design und im Alltag der beiden deutschen Staaten.

Tagungsprogramm

Freitag, 13. März 2009

13.00 Uhr Anmeldung im Museum August Kestner (MAK), Hannover

14.00 Uhr Begrüßung
- Wolfgang Schepers
Direktor MAK Hannover
- Siegfried Gronert
Vorsitzender GfDg

14.30 Uhr Deutsche Dinge I
Moderation: Petra Eisele (FH Mainz)
- Sterne und Schneewittchen. Audio-Märchen hüben und drüben
Volker Fischer (Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt a. M.)
- Hinsehen, aber nicht abgucken.
Wie Braun-Produkte ihre Schatten auf das Design in der DDR warfen
Günter Höhne (Berlin)
- Die moderne Vase der 50er Jahre in Ost und West
Anne Feuchter-Schawelka (Weimar)

16.00 Uhr Pause

16.30 Uhr Deutsche Dinge II
Moderation: N.N.
- Designlehre und -forschung an der Burg Giebichenstein
Prof. Frithjof Meinel (Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle)
- Innerdeutscher Handel mit industriellem Design:
Die Kölner und Leipziger Messe als handels- und kulturpolitische Orte, 1949-1989
Katrin Schreiter (University of Pennsylvania, Philadelphia)
- Ähnlich oder verschieden?
Gert Selle (München)

18.00 Uhr Deutsche Designer
Moderation: Wolfgang Schepers (MAK Hannover)
- Diskussion mit Herbert Lindinger (Hannover) und Clauss Dietel (Chemnitz)

19.30 Uhr Gemeinsames Abendessen

Samstag, 14. März 2009

9.30 Uhr Deutsche Dinge III
Moderation: N.N.
- Kitsch, Horst Michel und die Geschmacksfrage in Ost und West
Elke Beilfuß (Bauhaus-Universität Weimar)
- Weimar - Darmstadt.
Ein Dialog über den „deutschen Stil“ im Jahre 1957
Siegfried Gronert (Bauhaus-Universität Weimar)
- Cold War Modern
David Crowley (Royal College of Art, London)

11.00 Uhr Pause

11.30 Uhr Deutsche Dinge: Abschlussdiskussion

12.30 Uhr Mitgliederversammlung der Gesellschaft für Designgeschichte
- Bericht des Vorstandes
- Anträge und Diskussionen
- GfDg Jahrestagung 2010
ca. 13.30 Uhr Ende der Mitgliederversammlung

Jahrestagung der Gesellschaft für Designgeschichte e.V.
13. und 14. März 2009 in Hannover, Museum August Kestner (MAK)

Deutsche Dinge
Design im doppelten Deutschland von 1949 bis 1989

Vorträge / Abstracts

Volker Fischer (Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt a. M.)
Sterne und Schneewittchen. Audio-Märchen hüben und drüben
Die Radio- und TV-Produkte der beiden Teile Deutschlands haben sich einerseits parallel, andererseits aber auch jeweils durchaus eigenwillig entwickelt. Vor allem die Produkte der Braun AG aus Kronberg wirkten diesseits und jenseits der Grenze stilbildend. Heli und Stern-Radio hatten mit „Undine“ und „Berolina“ aber auch Rheingoldiges im Programm, während der modulare Laborstil von Braun, dieses „feurige Mausgrau der Ulmer Schule“, die leise Ordnung der Dinge zelebrierte. Auch die Folgen werden bedacht, die zwischen Minimalismus, Muskulärem und „zuviel Dekolleté“ changieren. Ein Ausblick auf die „I–podia“ beschließt den Vortrag.

Günter Höhne (Berlin)
Hinsehen, aber nicht abgucken.
Wie Braun-Produkte ihre Schatten auf das Design in der DDR warfen
Die funktionalistische junge Garde der DDR-Industrieformgestalter der Fünfziger und Sechzigerjahre orientierte sich – neben Leitbildern des Bauhauses – an den Designleistungen Skandinaviens, in deren dinglichen Ergebnissen sie oftmals ihre eigenen Ideale von einer demokratischen, funktionalen seriellen Produktkultur verwirklicht sah. Daneben wurden aber aufmerksam auch vom gleichen Geist inspirierte Produktentwürfe in der BRD wahr- und zu Vorbildern genommen; neben Arbeiten und Publikationen Braun-Feldwegs sowie Entwürfen der HfG Ulm vor allem Entwicklungen aus dem Hause Braun insgesamt und von Dieter Rams im besonderen. Der gestalterische Einfluss des Braun-Designs auf DDRErzeugnisentwicklungen schlug sich sowohl in bewussten Anlehnungen, in einzelnen Fällen auch in Kopien Braun’scher Vorbilder nieder, vielmehr aber im eigenschöpferischen Aufgreifen der Designphilosophie vom „Weniger ist mehr“, wofür vor allem industrielle Serienentwürfe des Gestalter-Duos Karl Clauss Dietel und Lutz Rudolph für den mitteldeutschen Rundfunkgerätehersteller HELIRADIO stehen.

Anne Feuchter-Schawelka (Weimar)
Die moderne Vase der 50er Jahre in Ost und West
Thematisiert wird ein alltäglicher Ziergegenstand der Manufaktur- und Handwerksproduktion. Zentral beleuchtet werden dabei „Vorzeigemodelle“ für „moderne Vasen“, die in verblüffend divergierender Formenvielfalt nach 1950 von ehemaligen Bauhäuslern, wie Theodor Bogler, Wilhelm Wagenfeld, Otto Lindig oder Hanns Hoffmann-Lederer entworfen und produziert wurden. Ihre organischen, asymmetrischen oder formalstrengen Modelle, vielfach kopiert und phantasievoll dekoriert, gaben Anlass zu Streitgesprächen über die „gute Form“ resp. den Kitsch im Osten wie im Westen Deutschlands.

Prof. Frithjof Meinel (Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle)
Designlehre und -forschung an der Burg Giebichenstein
Vor 50 Jahren wurde aus der bereits 1915 gegründeten Lehranstalt die „Hochschule für industrielle Formgestaltung“. Die Entwicklung verschiedener Designstudiengänge, die Gestaltung von Konsum und Investitionsgütern für die Industrie sowie der Forschungsansatz sind zunächst ein Abschnitt der DDRGeschichte. Nach der politischen Wende musste die Burg ihre Identität in der Vielfalt deutscher Kunst- und Gestaltungshochschulen finden sowie ihren Anschluss an internationale Netzwerke organisieren. Das ist ein Prozess, der fortdauert. Dabei fokussiert dieser Beitrag ein für die Burg spezifisches Moment: den Umgang mit Ressourcen im ökologischen, sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Kontext.

Katrin Schreiter (University of Pennsylvania, Philadelphia)
Innerdeutscher Handel mit industriellem Design: Die Kölner und Leipziger Messe als handels- und kulturpolitische Orte, 1949-1989
Dieser Beitrag untersucht Handelsmessen als Orte der Begegnung ost- und westdeutschen Designs. Entgegen der landläufigen Annahme, dass sich die materielle Alltagskultur in der politischen Abgrenzung voneinander unabhängig entwickelt hat, werden hier Faktoren der gegenseitigen stilistischen Beeinflussung vor allem auf ökonomischer und politischer Ebene analysiert. Dabei wird die These vertreten, dass beide deutsche Staaten die Messen nutzten, um ihre politische Legitimität und soziale Fortschritte durch technisch und stilistisch moderne Alltagsobjekte zu bewerben.

Gert Selle (München)
Ähnlich oder verschieden?
Über formalästhetische Verwandtschaften von Design-Objekten und deren hintergrundbestimmte Wahrnehmung in Ost- und Westdeutschland vor 1989.

Elke Beilfuß (Bauhaus-Universität Weimar)
Kitsch, Horst Michel und die Geschmacksfrage in Ost und West
Horst Michel (1904-1989) sah in der modernen Massenproduktion seit der Industrialisierung die Entstehung des Kitsch‘ begründet und schließt damit an die historisch überlieferte Definition, was denn Kitsch sei, an. Im Vortrag wird es insbesondere darum gehen, wie die Debatte über Kitsch und Geschmack in der DDR und der Bundesrepublik in den 1950er und 1960er Jahren ähnlich aber auch unterschiedlich geführt wurde.

Siegfried Gronert (Bauhaus-Universität Weimar)
Weimar - Darmstadt. Ein Dialog über den „deutschen Stil“ im Jahre 1957
Mit der Ausstellung des Weimarer „Instituts für Innengestaltung“, die 1957 auf Einladung des „Institut für Neue technische Form“ in Darmstadt stattfand, erhielt die Diskussion über den „deutschen Stil“, den die Großherzöge in Darmstadt und Weimar um 1900 begonnen hatten, eine neue Dimension. In der Nachfolge von Olbrich und van de Velde konnten die beiden Institutsleiter Horst Michel (Weimar) und Gotthold Schneider (Darmstadt) die gestalterischen Gemeinsamkeiten und Unterschiede vordergründig nur vor dem Hintergrund ihrer jeweiligen politischen und wirtschaftlichen Systeme moderieren.

David Crowley (Royal College of Art, London)
Cold War Modern
Reflecting on the recent experience of curating an exhibition on 'Cold War Modern: Design 1945-70' at the Victoria and Albert Museum in London, this talk will explore how viewing design after 1945 through the lens of Cold War Competition can provide new ways of understanding both the Cold War and Modernism. Ostensibly mundane and familiar objects like plastic furniture - with origins in the military application of new technology - were promoted as symbols of the advanced nature of Capitalism and Soviet-style Socialism. Cold War Modern design cannot, as I will be shown, only understood as propaganda. In the 1960s radical architects and designers on both sides of the East/West divide subverted Cold War technologies - like pneumatic structures and global telecommunications - to critique the consumerism and militarism on which Cold War competition was based.

Anmeldung und Einzahlung

- Tagungsbeitrag
40/20 € für Mitglieder voll/ermäßigt
80/40 € für Gäste voll/ermäßigt
mit Abendessen (verbindliche Anmeldung erforderlich)
40/20 € + 25 € für Mitglieder voll/ermäßigt
80/40 € + 25 € für Gäste voll/ermäßigt

- Einzahlung bis 23. Februar 2009
Anmeldung durch Einzahlung des Tagungsbeitrags + ggf. Betrag Abendessen
Gesellschaft für Designgeschichte

Sparkasse Hannover BLZ 250 501 80
Konto-Nr. 900074353
Stichwort: GfDg-Tagung 2009
Name, Adresse

- bis 6. März 2009 können Sie Anträge für die Mitgliederversammlung einreichen an: info@gfdg.org

- Tagungsadresse
Museum August Kestner (MAK),
Trammplatz 3
30159 Hannover
www.museum-august-kestner.de
Tel. 0511 – 16842120, Fax 0511 - 16846530
Kontakt:

Siegfried Gronert

GfDg, c/o Bauhaus-Universität Weimar

+49(0)3643-58-3306

info@gfdg.org
URL: Gesellschaft für Designgeschichte e.V.
URL zur Zitation dieses Beitrageshttp://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/termine/id=10743

Fachtagung: POWERFUL Macht & Mächtigkeit im Produktdesign – Basel, 28-03-2009

brute — Mon, 02 Feb 2009 00:07:46 +0100

_Zeit: Freitag, 27. März 2009, 10:00 – 16:00 Uhr
_Tagungsort: Theobald Baerwart-Schulhaus, Aula, Offenburgerstrasse 1, 4057 Basel
_Veranstalter: MAS Design | Art + Innovation, Hochschule für Gestaltung und Kunst HGK FHNW in Basel
_In Kooperation mit: Institut für Design-und Kunstforschung IDK, Swiss Design Network SDN
_Konzept: Dominic Sturm

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Tagungsprogramm:

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Moderation: Dominic Sturm (MAS Design I Art + Innovation)

10:00 – 10:10 _Begrüssung, Bettina Köhler (Leitung MAS Design I Art + Innovation)

10:10 – 10:30 _Einführung, Dominic Sturm

10:30 – 11:15 _Uta Brandes, Köln International School of Design

11:15 – 12:00 _Christian Harbeke, NOSE Design Intelligence, Zürich

12:00 – 13:30 _Mittagspause

Moderation: Sibylle Omlin (Leitung Institut Kunst, Basel)

13:30 – 14:15 _Robert Pfaller, Kunstuniversität Linz

14:15 – 15:00 _Meret Ernst, Hochparterre, Zürich

15:05 – 16:00 _Podiumsdiskussion: Sibylle Omlin (Moderation), Uta Brandes, Christian Harbeke, Robert Pfaller, Meret Ernst, Dominic Sturm

16:00 – 18:00 _Apéro

Abstract:

In unserem Alltag sind wir ständig von gestalteten Produkten umgeben, in denen
Macht und Mächtigkeit als wahrnehmbare Objekteigenschaften aufscheinen.

Nicht immer wird Macht so offensichtlich artikuliert wie in Uniformen, Waffen, Sportgeräten, Autos oder Motorrädern. Subtilere Formen von machtvoller Aufladung finden sich in Mode, Accessoires, Einrichtungsgegenständen, Werkzeugen und auch Haushaltsgeräten. Solche machtvollen Objekte und Objekte der Macht sind oft darauf angelegt, durch er- und bemächtigende Produktsprache ein hierarchisches Gefälle im Nutzungskontext zu verursachen. Diese Ausdrucksform bestimmt nachhaltig wer, welche Produkte, wie und in welchem gesellschaftlichen Zusammenhang benutzt. Macht manifestiert sich nicht nur auf der Oberfläche des Produktes, sondern ist immer auch auf die Erfahrung des Benutzens abgestützt. Diese älteste kulturelle Praxis, unsere körperlichen und geistigen Grenzen durch Hilfsmittel aller Art zu erweitern, stellt schliesslich eine der ursprünglichsten menschlichen Machtformen dar.

Mächtigkeit – im Unterschied zur Macht – kann als quantitative Aussage über den Einfluss eines rein körperlich-stofflichen Ausdrucks von Kraft, Grösse, Dynamik und Leistungsfähigkeit auf die subjektive Wahrnehmung verstanden werden. Mächtigkeit als formale Verkörperung von physischer Potenz ist an sich ideologiefrei, wertneutral und nicht vorsätzlich. Oft empfinden wir als mächtig, was den körpereigenen Massstab überschreitet und uns durch seine blosse Gegenwart sowohl klein und schwach, aber durch Aneignung auch erhaben und mächtig fühlen lässt. Diese beeindruckende Wirkung kann durch gezielte Formgebung auf Produkte übertragen werden. Solche auf Mächtigkeit verweisende Formen stehen wiederum meist im Dienst gesellschaftlicher und wirtschaftlicher Machtstrukturen, wodurch sich die Grenzen dieser Begrifflichkeiten verwischen.

Produkte erscheinen machtvoll oder mächtig, weil sowohl designer- wie auch benutzerseitig die Fähigkeit vorhanden ist, solche Formen lesen und interpretieren zu können. Dies ist eine soziale Kompetenz, die – wie auch die Macht – je nach kulturellem Umfeld unterschiedlich gelagert und ausgeprägt ist. Wichtig erscheint mir deshalb eine konsequent ideologie- und moralkritische Betrachtung von Produkten der Konsumwelt und ihrer Benutzung als Vorbedingung für eine kritische und glaubwürdige Reflexion in diesem Kontext. Anders als in der Architektur und der Kunst besteht, was das Design betrifft, professionsintern eine gewisse Betriebsblindheit gegenüber dem zirkulären Verhältnis zwischen Macht, Mächtigkeit und der Produktwelt.
Ein etablierter Machtdiskurs existiert im Design nicht, was sich nicht zuletzt in der Absenz designspezifischer Publikationen über diese so alltägliche und vielfältige Beziehung zwischen Produktdesign und Macht zeigt.

Im Rahmen einer Arbeitstagung am IDK Basel soll Macht und Mächtigkeit in der Produktwelt mit Stimmen aus den Fachbereichen Design, Kunst, Philosophie, Psychologie beleuchtet werden. So kann ein Anstoss für einen designspezifischen Machtdiskurs und die weiterführende Forschung in diesem Bereich gegeben werden. Im Zentrum der Tagung stehen neben dem Versuch einer Begriffsklärung, Fragen nach der Erzeugung machtvoller und mächtiger Produktsprache und deren Einfluss auf das Nutzungsverhalten. Ausserdem sollen mögliche Ansätze diskutiert werden, wie sich die Designforschung dieses Themenfeldes in Zukunft annehmen könnte:

_Machtbegriff im Design
Wie wird heute oder in Zukunft über Macht und Mächtigkeit im Produktdesign professionsintern, aber auch in der Konsumwelt verhandelt? Inwieweit können bestehende Machtdiskurse auch auf das Produktdesign angewendet werden? Was sind mögliche Eigenheiten eines designspezifischen Diskurses über Macht?

_Machtvolle und mächtige Produktsprache
Wie werden Produkte gestaltet, damit sie machtvoll und mächtig wirken? Welche allgemeinen und designspezifischen Erkenntnisse, Methoden, Strategien und Regeln kommen dabei zur Anwendung? Was sind die Auswirkungen machtvoller und mächtiger Produkte auf den sozialen Kontext und die Praxis des Benutzens?

_Designforschung
Wie kann die Designforschung unter Einbezug anderer wissenschaftlicher Disziplinen die Ursachen und Wirkungsweisen von Macht und Mächtigkeit im Produktdesign untersuchen und beschreiben?

Informationen zu den ReferentInnen:

_Prof. Dr. Uta Brandes
_Köln International School of Design

Prof. Dr. Uta Brandes, lebt in Köln. Sie promovierte in Soziologie und Psychologie, war u.a. wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Hannover, stellvertretende Leiterin des Forschungsinstituts Frau und Gesellschaft, Leitende Ministerialrätin bei der Hessischen Landesregierung in Wiesbaden. Seit den 1980er Jahren arbeitet sie designbezogen: u.a, war sie am Aufbau des Schweizer Design Center in Langenthal beteiligt und arbeitete als Direktorin des Veranstaltungsbereichs der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn. Seit 1995 ist sie Professorin für Designforschung und Gender & Design an der Köln International School of Design/Fachhochschule Köln und lehrt als Gastdozentin an Universitäten in Japan, Hong Kong, der Volksrepublik China und Taiwan. Außerdem ist sie Autorin sowie Gründungsvorsitzende der Deutschen Gesellschaft für Designtheorie und -forschung.

_Christian Harbeke
_NOSE AG Design Intelligence, Zürich

Christian Harbeke hat an der ETH Zrich Maschineningenieurwissenschaften mit den Schwerpunkten Flugzeugstatik und Leichtbau studiert. 1985-1990 Ausbildung zum Produktgestalter an der Höheren Schule für Gestaltung Zürich. Arbeitet anschliessend als Designer bei Frogdesign USA und bei Zintzmeyer und Lux in Zürich. 1991 Gründung von NOSE Design Intelligence mit zwei Partnern. Heute bei NOSE Applied Intelligence Verantwortlicher für Industrial Design. CI und/oder Produkte für Mammut, BLS-Bahn, Deutsche Telekom, Swisscom, BMC Fahrräder, Phonak, Hilti sowie die Innenausstattung des Transrapid TR08.

_Prof. Dr. Robert Pfaller
_Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung, Linz

Robert Pfaller studierte Philosophie in Wien und Berlin und lehrt Philosophie und Kulturwissenschaft an der Kunstuniversität Linz sowie an der Technischen Universität Wien. Gastprofessuren u. a. in Berlin, Chicago, Marseille, Oslo, Straßburg und Zürich. Zuletzt ist von ihm erschienen «Ästhetik der Interpassivität».

_Dr. Meret Ernst
_Hochparterre – Zeitschrift für Architektur und Design, Zürich

Meret Ernst studierte Kunstgeschichte, Filmwissenschaft und Publizistik an der Universität Zürich und schloss 2001 ihre Disseration über die Wirkungsästhetik der deutschen Stummfilmwerbung ab. Zwischen 1995 und 2002 kuratorische Tätigkeit am Museum für Gestaltung Zürich. Daneben arbeitete sie als Redaktorin für CINEMA – Das schweizerische Filmjahrbuch und schrieb regelmässig für den Kulturteil des Tages-Anzeigers. Seit 2003 leitet sie bei der Zeitschrift Hochparterre als Redaktorin für Kultur und Design die Designredaktion und ist Lehrbeauftragte an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich und an der Schule für Gestaltung Biel.

_Kontakt: dominic.sturm@sturmproof.com

Inside Design Research: A presentation about Gender & Design

sabu — Tue, 07 Apr 2009 18:00:08 +0200

Designers are essentially involved in the cultural production of gender images and representations by creating physical as well as immaterial artifacts like products, services and digital interfaces. Their interfaces can be regarded as materialization or visualization of their more or less explicit attitudes towards the focused user group and context. In this case, there are also expressions of their assumptions about masculinity and femininity.
Bemoaning a design practice which currently addresses the topic of gender mostly in a stereotypical way, I aim at the development of a ‘gender theory of design’ or a ‘design theory of gender’ which sensitizes designers and design researchers for the gender dimension in their work.
In this talk, I would like to present my current state of research. Asking how gender is culturally produced by design, I give an insight in my current state of theoretical expertise and show an example to demonstrate the impact of interface design on gender performances.

Doktorandenkolloquium

Katharina — Fri, 06 Mar 2009 15:15:09 +0100

+ Motivation
Designpromovierende sind bisher noch seltene, weit verstreute Exoten in Deutschland. Ein wesentlicher Grund dafür ist die mangelnde institutionelle Verankerung von Design als wissenschaftliche Disziplin. Obwohl Designtheorie eine lange Geschichte in Deutschland hat, bieten nur wenige Universitäten und Kunsthochschulen Promotionsmöglichkeiten im Design an. Die wenigen tapferen Einzelkämpfer finden zum Teil Asyl in (mehr oder weniger freundlich gesonnenen) Nachbarfakultäten, wo sie sich oftmals dem dort herrschenden Wissenschaftsstil anpassen, was jungen Designforschenden die Beteiligung am aktuellen Diskurs und der Zugang zu internationalen Forschungsgemeinden erschwert. Wir wollen dem Exotenstatus und Einzelkämpferdasein in zweierlei Hinsicht ein Ende bereiten:

1. Wir möchten den Grundstein für ein Netzwerk von Designpromovierenden legen, uns dazu regelmäßig versammeln und kennen lernen, über Themen und Inhalte diskutieren.
2. Darüber hinaus verstehen wir uns als Interessengemeinschaft von jungen deutschen Designforschenden mit dem Ziel, Design als eigenständige, promotionswürdige Disziplin zu vertreten und damit auch die Institutionalisierung von Promotionsmöglichkeiten voranzutreiben.

»DESIGN promoviert« heißt unser noch sehr junges und kleines Netzwerk aus Designpromovierenden und ist als Fachgruppe in die Deutsche Gesellschaft für Designtheorie und forschung (DGTF) eingebunden.

Unser erstes Treffen möchten wir zum Einen dazu nutzen, uns unsere Forschungsthemen wechselseitig vorzustellen sowie zu diskutieren. Zum Anderen möchten wir aber auch die Lage zur Design-Promotion in Deutschland thematisieren und unsere Erfahrungen darüber austauschen.

+ Teilnahme
Alle Designpromovierenden sind eingeladen, das erste Treffen inhaltlich mitzugestalten. Interessierte schicken ihre Kurzdarstellung von 500 Wörtern bis zum 18. April 2009 an design-promoviert@dgtf.de.

Der Kurzbeitrag sollte folgende zum Gegenstand haben: den Stand der eigenen Forschungsarbeit darstellen, das Forschungsthema und problem formulieren, bereits bearbeitete und weitere geplante Schritte beschreiben sowie offene Fragen und Probleme zur Diskussion stellen.
Die zeitliche Aufteilung für Vortrag und Diskussion während des Kolloquiums ist 15 Minuten Vortrag + 15 Minuten Diskussion. In den Pausen sollte noch weitere Zeit zur Verfügung stehen, um Diskussionen im kleineren Rahmen fortführen zu können.

Alternativ können auch Vorschläge für übergeordnete Vorträge über Designpromotion in Deutschland eingereicht werden. Diese könnten beispielsweise Methoden, Prozessen und Strategien zum erfolgreichen promovieren im Design beschreiben oder Erfahrungsberichte über gute bzw. schlechte Rahmenbedingungen an Hochschulen sowie institutionelle Voraussetzungen für eine Promotion vorstellen.

Damit die Kommunikation und Vernetzung gleich zu Beginn gehaltvoll in Wallung kommt, erhält jeder Teilnehmende nach der Anmeldung jeweils zwei Kurzbeiträge zugeteilt, für die er/sie Fragen und Anmerkungen formuliert. Es sollen alle Beiträge akzeptiert werden. Wer zuerst kommt, mahlt zuerst. Falls die eingereichten Beiträge den zeitlichen Rahmen des ersten Kolloquiums überschreiten, werden die überzähligen zuletzt eingereichten Beiträge im zweiten Kolloquium berücksichtigt.

+ Datum
Das erste Kolloquium »DESIGN promoviert« findet am Samstag, 9. Mai 2009 in Berlin statt.

+ Kosten
Damit wir die Kosten für Essen und Getränke vor Ort decken können, erheben wir einen Unkostenbeitrag von 10€ pro Teilnehmer.

eMotion: mapping museum experience

Martin Wiedmer — Thu, 14 May 2009 09:27:15 +0200

eMotion examines the museum as force-field through an in-situ experimental
exhibition set-up. The trans-disciplinary project seeks to map the psycho-geographic
perceptual effects upon the visitor produced by the museum; its’ objects and its’
modes of display.
http://www.mapping-museum-experience.com

Opening: June 4, 2009 | 18:30
Dates: June 5 – July 19, 2009

Kunstmuseum St.Gallen
Museumstrasse 32
CH-9000 St.Gallen
Switzerland
http://www.kunstmuseumsg.ch

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Neuro-aesthetics in Museum Research

Can the perception of ‘art’ be measured? And if so, how could that be done?
This is the central question at hand that has brought together an international
research team from several universities to test out their ideas within the context
of an experimental exhibition at the Museum of Fine Arts St. Gallen, Switzerland
(Kunstmuseum St. Gallen).
After three years of preparation at the University of Design and Art Basel, the project
will open to the public on June 4 at the Kunstmuseum St. Gallen. From June 5th to
July 19th, museum visitors can participate within this artistic research project.
Visitors taking part in eMotion will be presented with a view of their own art-perception,
their mental, physical as well as temporal reactions, will be rendered palpable within
an installation subsequent to the exhibition.

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The Museum as Force-Field
The research team follows in the conceptual tradition of Alexander Dorner, a founding
figure in contemporary curatorship, by investigating the museum as a force-field
(“Kraftfeld”). The research will not attempt to name what art is, but rather how it
operates within the museum situation, the ways in which the works produce affect,
and effects the perception of the museum visitor.

Within the canons of art discourse, there exist several theories as to the phenomenon of
art perception – yet to date only rarely empirically tested. If one, for example, follows
institutionally oriented models of explanation, it is the museum, or institutional context that
frames the work of art as such. Art theoretical and curatorial positions suggest that the
meaning of an artwork is created by the hanging, positioning and spatial relationships
within a perceptual field. Art psychology would suggest that meaning comes from the
work, its materiality (or lack thereof) and “Gestalt” to produce an effect upon the viewer.
Art sociologists argue that it is the biographical baggage of the visitor – their
expectations and foreknowledge – that combine to forge an experience for the visitor.

It is, however, the underlying thesis of eMotion that all such diverse, disciplinary
perspectives (the institutional, curatorial, psychological and sociological positions),
coalesce in the production of an experience for the viewer - the combined effects of
‘Becoming-Art’ (Boris Groys). As such, the eMotion team has operated in a distinctly
trans-disciplinary fashion, compounding the research approaches of sociologists,
psychologists, art theorists and museums studies. Programmers, tracking specialists and
interface developers have been working alongside the scientific team, developing tools through
which substantial information can be culled.

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Artistic Research
The cross-pollination of artistic methods of research and presentation across diverse fields of
knowledge is at the heart of interest at the Institute for Design and Art-Research, Applied University
of Design and Art, Basel. In the creative economy, the mercurial nature of artistic research possesses
the strength in developing novel forms of seeing and experiencing the intangible, thus opening up
unknown knowledge territories to interpretation. The task of the artists taking part in the project is
to develop modes of collection and translation of data – opening up an aesthetic field for the
visitors and scientists to understand the impact of the museum and it’s contents.

eMotion is a National Research project of the Institute for Design and Artistic Research at the
Applied University of Design and Art Basel. Partner Institutions are: Kunstmuseum St.Gallen,
University Basel, Leuphana University Lüneburg, Zeppelin University Friedrichshafen,
ETH Zürich and the University of Cambridge.

Further information can be found on our website:
http://www.mapping-museum-experience.com

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eMotion is a Research and Media Arts Project funded by the Swiss National
Science Foundation and Ubisense.

DMY Extended: A MAZE. First Step.

Löwe — Tue, 02 Jun 2009 19:04:38 +0200

The focus of A MAZE. First Step lies on breaking established game design ideas and to display innovative approaches.

After a period of discussion of the need for larger budgets, more complex teams and extensive marketing campaigns, ‘indie-designers’ are showing that small teams with fresh ideas can create successful titles. Game designers as creatives are proving themsevles again.

In addition to the works of Susigames, Leif Rumbke and GOTO80, the exhibition shows creations of students of the degree programs European Media Studies (FH/Uni Potsdam), Game Design (MD.H, Berlin) and of the Digital Class (UdK, Berlin). The A MAZE. First Step Award will be given by a jury consisting of experienced artists and curators to those embodying the courage of experimentation.

The international symposium on game design principles and aesthetics of computer games provides the event with a theoretical fundament. The end of the week will be celebrated with a special A MAZE. Game Over Party.

Where: KIM, Brunnenstr. 10 und FOTO-SHOP, Brunnenstr. 11, 10119 Berlin
(U8 Rosenthaler Platz) Map

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.
Conference-----------------------------------

Keynote:
Frank Gwosdz (Artificial Technology, D):
...“Emotional Re/Design”

Talks:
Flavio Escribano (Universidad Complutense de Madrid/Arsgames, ES)
...“Art as Motor of Research and Development in the Videogames Economy”
Mathias Fuchs (Salford University, UK)
...“Ludic Interfaces by Artists”
Michael Liebe (DIGAREC, D)
...“Punctum and Emergence in Game Art” (tbc)
Stephan Schwingeler (University of Trier, D)
...“Videogames as Artistic Material”

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Programm
Conference
More Information
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Mapping Design Research @ DMY Berlin

Kai Rosenstein — Wed, 13 May 2009 17:24:24 +0200

Wer gestaltet die Welt? Wen und was sprechen Produkt- und Kommunikationsdesign, Objekt und Bild an? Was lässt sich gewinnen, wenn wir Problemstellungen kritisch analysieren und mittels verschiedener Praktiken visualisieren? Können wir Unerkanntes sichtbar machen? Wie sieht die Welt dann aus? Welche neuen Anforderungen ergeben sich aufgrund der aktuellen politischen und gesellschaftlichen, wissenschaftlichen und gestalterischen Entwicklungen für die Designpraxis?

Who designs the world? Who and what is addressed by product- and communication-design, object and image? What could be gained when critically analysing the ways we pose problems by applying diverse practices of visualisation? Could we draw pictures of the unrecognised? How would the world look different? What new requirements for the design practise would result from actual developments deriving from politics and society, research and design?

The sixth session of Les Ateliers de la Recherche en Design (ARD 6) will be held in Paris on Jun 11-12 2009

s.belkhamsa — Wed, 29 Apr 2009 12:49:49 +0200

We are pleased to announce that the sixth session of Les Ateliers de la Recherche en Design (ARD 6) will be held in Paris on June 11 th and 12th, 2009 . We invite you to note these dates in your diary.

The conference is jointly organized by Parsons Paris School of Art + Design and University Paris 1 Pantheon Sorbonne: the “Culture, Images and Cognition Research Center” (CRICC) and the Doctoral School Arts & Sciences of Art and will be held in both establishments. The dates have been selected to coincide with the annual “Designers' Days,” event, which has been held in the capital for the last nine years.
The program of events includes an exhibition, round tables, seminars on doctoral research, and symposia, distinguishing this year’s events from previous conferences organised by Les Ateliers de la Recherche en Design. We will notify you regarding any updates to the program, which will be published on our website. The Permanent Scientific Committee has selected the theme “The grounds of research in design” for ARD 6.
As it has been for previous meetings, our objective is to foster a productive interchange by bringing together all the relevant actors in the field of design research, taking care not to accentuate the distance that all too often separates the “theorists” from the “experts”. In all of the professional disciplines (medicine, engineering, teaching, social work, management, etc.), it is often lamented that the results of research do not”percolate” sufficiently into professional practice. This is also the case in design.
This time, we propose reversing the question: could it be that the demand, indeed the need, for research arising at the ground-level of design practice (design agencies, companies, users associations, etc.) is not transmitted back up to the researchers effectively?
In addition, we will invite our distinguished European colleagues and research network to present what they consider to be particularly successful cases of collaboration or partnership between design professionals and researchers. Finally, we will reflect on past sessions of Les Ateliers de la Recherche en Design through an original retrospective exhibition, where we hope to identify an emergent singularity in our approach to the various problematics facing research in design.
The permanent scientific committee of the Ateliers de la Recherche en Design
Brigitte Borja de Mozota, Alain Findeli and George Schambach
The scientific committee ARD6 June 2009
Brigitte Borja de Mozota, Parsons Paris, Bernard Darras, University Paris1
Ilham Boumankhar, Conference secretary, lesateliersdelarecherche@gmail.com

Nota : ARD = French speaking design research network (France, Belgium, Switzerland, Quebec) founded in 2006.

-- http://lesateliersdelarechercheendesign.hautetfort.com/

DESIGN PHD CONFERENCE 2009 _ Lancaster University & Northumbria University

jonasw — Mon, 02 Mar 2009 10:04:29 +0100

DESIGN PHD CONFERENCE 2009 _ Lancaster University & Northumbria University

Conference theme: Sustainability, Innovation and Design

Invited keynote speaker: Alistair Fuad-Luke, author of The Eco-design Handbook.

The Design PhD Conference is a collaborative event between ImaginationLancaster at Lancaster University and the School of Design’s Centre for Design Research at Northumbria University. The conference offers an opportunity for PhD students, Masters students, recent graduates and businesses to meet, exchange knowledge and ideas, and learn about the latest developments in design thinking, methods and research projects.

This year the PhD conference theme will be related to the complex interrelationships between innovation, sustainablility and design.

The conference will invite 7 PhD students to present their work and host a Poster Session with contributions from the international PhD design research community.

Please find more information at the following link: http://imagination.lancaster.ac.uk/conference2009/

CALL FOR POSTERS

PhD students are invited to submit an A2 poster representing the key elements of their doctoral research in relation to the conference theme: “Sustainability, Innovation and Design”.
Details on submission criteria can be found at the following link: http://imagination.lancaster.ac.uk/conference2009/#Submission_Guidelines

Best regards
Prof. Stuart Walker, ImaginationLancaster, Lancaster University
Prof. Robert Young, Centre for Design Research, Northumbria University

PhD Design Conference 2009 | call for papers

christian_woelfel — Fri, 27 Feb 2009 15:14:46 +0100

http://imagination.lancaster.ac.uk/conference2009/

DESIGN PHD CONFERENCE 2009 _ Lancaster University & Northumbria University

Conference theme: Sustainability, Innovation and Design

Invited keynote speaker: Alistair Fuad-Luke, author of The Eco-design Handbook.

This year the PhD conference theme will be related to the complex interrelationships between innovation, sustainablility and design.

The conference will invite 7 PhD students to present their work and host a Poster Session with contributions from the international PhD design research community.

Please find more information at the following link: http://imagination.lancaster.ac.uk/conference2009/

CALL FOR POSTERS

Best regards
Prof. Stuart Walker, ImaginationLancaster, Lancaster University
Prof. Robert Young, Centre for Design Research, Northumbria University